RÊVES DE PEINDRE : LE NOUVEL ART DE RUE DU NÉPAL

Published on June 8, 2014

Asia-Europe

En pé­né­trant dans l’es­pace de Sat­tya Media Arts Col­lec­tive, je me trouve dans une en­clave de paix. Un groupe est assis au so­leil au­tour d’une table, c’est la réunion heb­do­ma­daire de l’équipe. Der­rière eux, le bâ­ti­ment co­loré à trois étages, res­semble à un bas­tion d’éner­gie créa­tive.

DE LA COU­LEUR DANS LA VILLE

Cette im­pres­sion se ren­force pen­dant que Lisa, qui s’oc­cupe de la ges­tion in­terne,   me fait faire le tour du pro­prié­taire. Il y a une bi­blio­thèque pe­tite mais confor­table, au sol re­cou­vert de cous­sins, juste à côté du nou­vel es­pace de tra­vail par­tagé. Cela va per­mettre à de jeunes pro­fes­sion­nels d’avoir un bu­reau pas cher et un lieu d’échanges. D’autres pro­jets concernent le jar­din com­mu­nau­taire Ha­riyo Chowk ou les pro­jec­tions de do­cu­men­taires une fois par se­maine. Ce­pen­dant, l’ac­tion pour la­quelle Sat­tya ob­tient le plus d’at­ten­tion est « Kolor Kat­mandu ».En un an le but est de réunir des ar­tistes na­tio­naux et in­ter­na­tio­naux pour peindre 75 murs de Kath­mandu, re­pré­sen­tant les dis­tricts du pays. En bref – rendre Kath­mandu plus co­loré.

RE­GA­GNER LES ES­PACES PU­BLICS

Pour cer­tains des ar­tistes qui par­ti­cipent à l’évè­ne­ment, c’est comme un com­bat contre « les faux slo­gans po­li­tiques » et de la pu­bli­cité om­ni­pré­sente pour re­ga­gner des es­paces pu­blics pour le pu­blic. L’un d’eux, Adi­tya Aryal, alias SadhuX, a com­mencé à peindre il y a seule­ment trois ans. Cela dé­montre que l’art de rue est ré­cent. En tant que chef créa­tif de l’as­so­cia­tion Art­lab, il veut chan­ger cela, comme Romel Bhat­ta­rai, le di­rec­teur gé­né­ral d ’Art­lab.

NOUS VOU­LONS QUE LES GENS SOIENT PLUS CU­RIEUX

« Il n’y avait rien avant que nous com­men­cions à peindre dans les rues. La scène ar­tis­tique se concen­trait dans les ex­po­si­tions des ga­le­ries. » nous dit Adi­tya. Romel pour­suit : « Nous vou­lons cas­ser les struc­tures des ga­le­ries qui sont sou­vent très so­phis­ti­quées ». Les Né­pa­lais in­té­res­sés par l’art se ren­dront dans la rue et pour­ront y réa­li­ser une per­for­mance plu­tôt que d’at­tendre qu’un ga­le­riste  les sol­li­cite. « Beau­coup d’ar­tistes au Népal at­tendent. Nous sommes créa­tifs, peu im­porte com­ment et où ». En ame­nant l’art dans la rue, nous ren­dons l’œuvre ac­ces­sible à tous. « Nous vou­lons que les gens soient plus cu­rieux. » In­ter­pel­ler le pu­blic ne peut pas ar­ri­ver dans les ga­le­ries qui at­tirent tou­jours les mêmes per­sonnes.

DES RÊ­VEURS AVEC UN SENS DES AF­FAIRES

« Quand j’ai com­mencé à pra­ti­quer mon art, c’était plus pour ce sen­ti­ment d’in­tan­gible sa­tis­fac­tion » me dit Priti Sher­chan, co­or­di­na­teur ar­tis­tique à Sat­tya. « Mais en­suite, j’ai com­mencé à en­tre­voir aussi le bé­né­fice éco­no­mique. Même à notre pe­tite échelle, nous four­nis­sons du tra­vail à des gens qui pro­duisent nos cou­leurs  ou aux chauf­feurs qui trans­portent les œuvres d’art. »

Les ar­tistes d’Art­lab vont même plus loin en dé­mon­trant que l’art et spé­cia­le­ment l’art de rue n’est pas juste une sorte de passe-temps dé­pen­dant de spon­sors gé­né­reux mais qu’il a des liens tan­gibles avec le monde com­mer­cial. Ce qui a dé­buté comme un tra­vail pu­re­ment idéo­lo­gique est de­venu au­jour­d’hui  une sorte de bu­si­ness lu­cra­tif. « Le tra­vail que nous réa­li­sons dans les rues est comme une pu­bli­cité pour nos autres œuvres ». Les cinq ar­tistes et leur ma­na­ger ont trouvé com­ment en­tre­te­nir le bu­si­ness : ils es­sayent de créer des pro­duits comme des T-Shirts et ils les im­priment et peignent des bâ­ti­ments au­tant que pos­sible sur com­mande. De cette ma­nière, le col­lec­tif des ar­tistes peut être payé pour des pein­tures mu­rales comme celles de Places Bar and Res­tau­rant de Tha­mel, où ils ex­posent aussi des pièces de leurs der­niers pro­jets pour la vente.

L’or­ga­ni­sa­tion à but non lu­cra­tif Sat­tya, a éga­le­ment mis un pied dans les af­faires avec son agence de créa­tion af­fi­liée Sat­tya Inc. Son ob­jec­tif est en fait de réunir les ar­tistes et les clients po­ten­tiels afin de sa­tis­faire la de­mande crois­sante de concep­tion d’es­paces créa­tifs et les be­soins des ar­tistes, et de les sou­te­nir au tra­vers de leur tra­vail.

CRÉÉR DE NOU­VELLES STRUC­TURES

Alors, où en est-on au­jour­d’hui ? « Bien sûr, nous avons ima­giné», nous dit Romel avec un sou­rire re­flé­tant un réel en­thou­siasme. « Nous vou­lons voir l’art par­tout ». Il a une idée assez claire de la façon d’ap­pro­cher cet ob­jec­tif élevé. Nous réa­li­sons qu’il est le di­rec­teur à la ma­nière dont il dé­taille l’ex­pan­sion d’Art­lab. De nou­velles struc­tures crée­ront des op­por­tu­ni­tés et une pla­te­forme non seule­ment pour les ar­tistes mais aussi pour des per­sonnes des en­tre­prises créa­tives. Pour­quoi ne pas réunir les concep­teurs et les spé­cia­listes de l’in­for­ma­tions ? Après tout, c’est une in­dus­trie en­tière qu’il faut ex­plo­rer !

AP­PRENDRE DE L’EX­PÉ­RIENCE À L’ÉTRAN­GER

Le pro­chain grand pro­jet de Romel est le rêve d’un fes­ti­val de rue in­ter­na­tio­nal l’an­née pro­chaine, qui réuni­rait des ar­tistes étran­gers et lo­caux. « L’art de rue né­pa­lais n’a pas en­core de style », dé­clare Adi­tya. Mais c’est peut-être le plus grand atout pour les créa­tifs. Clai­re­ment in­fluen­cés par l’art de rue de villes comme New York ou Ber­lin, les ar­tistes né­pa­lais ont en­core la li­berté de faire quelque chose de com­plè­te­ment nou­veau, de se sen­tir comme des en­fants avec des pots de pein­ture et une sur­face à cou­vrir.

UN SEN­TI­MENT D’AP­PAR­TE­NANCE

Cette gé­né­ra­tion d’ar­tistes de Kath­mandu est réunie par le désir de chan­ge­ment. Comme beau­coup d’autres jeunes ils ne veulent pas par­tir. Le pro­jet ac­tuel d’Art­lab, Pra­sad, traite du pro­blème de la jeu­nesse qui part ten­ter sa chance à l’étran­ger. En pei­gnant des « héros né­pa­lais », ils veulent ins­pi­rer leur gé­né­ra­tion afin qu’elle in­ves­tisse son po­ten­tiel in­di­vi­duel dans son pays. Sat­tya four­nit – à tra­vers son bu­reau et ses ate­liers – des es­paces pour être en­semble, pour ren­con­trer d’autres per­sonnes avec des idées neuves. « Nous vou­lons construire une com­mu­nauté et créer un sen­ti­ment d’ap­par­te­nance ».

COM­MENCE LÀ OÙ TU ES ET VAS PLUS LOIN

Ces per­sonnes ne sont pas juste des rê­veurs. Ce sont des créa­teurs. Ils créent sui­vant leur hu­meur, leur ins­pi­ra­tion. « Com­mence là où tu es ». C’est la de­vise de Sat­tya. Avec le même bon sens Priti ré­pond à mes ques­tions concer­nant l’hé­si­ta­tion : Com­ment tra­vaillera-t-elle ? Pour­quoi toi ? Pour­quoi pas ? Elle me re­garde dans les yeux et dit sim­ple­ment : « Quel­qu’un doit le faire ».

Translated from Painting dreams : Kathmandu's freshly emerging street art scene