Wiedervereinigung durch Ketchupspritze und sozialistischen Freundschaftsgruß

Published on May 20, 2009

Berlin

„Over There“ ist der britische Beitrag des Dramatikers Mark Ravenhill, der spätestens seit der Thomas Ostermeier-Inszenierung von „Shoppen & Ficken“ im Jahre 1998 auch in Deutschland ein bekannter Name in der Theaterlandschaft ist. Um es vorweg zu nehmen: Besonders tief gegraben wird in „Over There“ nicht, schmutzig wird es aber durchaus.

Das doppelte Lottchen, die tragische Version

Zunächst aber zur Story: Franz und Karl sind eineiige Zwillinge. Noch im Kleinkindalter werden sie getrennt, doch der weitere Verlauf gestaltet sich um einiges weniger idyllisch als in Erich Kästners berühmten Roman „Das doppelte Lottchen“. Die Mutter schnappt sich den kleinen Franz und flieht 1968 in einer Nacht-und-Nebel-Aktion in den Westen und lässt Karl mit dem Vater in der DDR zurück. Mitte der Achtziger Jahre kommt es zum ersten Aufeinandertreffen der getrennten Brüder, als Franz zu einer Kurzvisite in den Osten reist.

Der anfänglichen Euphorie über die äußerliche Ähnlichkeit und gemeinsame Kindheitserinnerungen, überspitzt dargestellt durch simultanes Sprechen, folgt ein baldiges Erwachen: in verschiedenen Systemen aufgewachsen, vertreten sie unterschiedliche Ideologien und jeder ist davon überzeugt, dass er im Besitz der einzigen Wahrheit ist. Karl schlägt seinem Bruder vor, kurzzeitig die Pässe zu tauschen, damit er die schwer erkrankte Mutter im Westen besuchen kann, doch Franz hat zu große Angst, nicht mehr aus dem Osten rauszukommen und lehnt ab...ein Abgang voller Misstrauen.

Zwei Jahre später darf Karl „nach drüben,“ um seine Mutter, die Krebs im Endstadium hat, noch einmal zu sehen. Doch er kommt einen winzigen Moment zu spät und sein Wunsch, die Mutter noch einmal lebend zu sehen, wird ihm verwehrt. „Hat sie nach mir gefragt?“, will Karl von seinem Zwilling wissen, „keine Ahnung, sie war voll mit Morphium und hat nur unverständliches Zeug genuschelt,“ so die wenig mitfühlende Antwort von Franz. Schnitt.

Es ist der 9. November 1989, die Nacht des Mauerfalls und Karl überrascht Franz in dessen Wohnung. Es ist eine Zeit des Taumels, in der Karl das Leben als Wessi ausprobiert: er kauft all die schönen, bunten Westartikel, kleidet sich im Businessanzug seines Bruders und benutzt heimlich dessen Identität, um sich ein Bild von diesem „goldenen Westen“ zu machen. Franz hat mittlerweile einen kleinen Sohn, die Mutter dazu taucht nicht auf, es war ein Unfall und er teilt sich mit ihr das Sorgerecht. Karl, der seinen anfänglichen Konsumrausch überwunden hat, pocht auf seine Überzeugungen und die Werte des Sozialismus. Immer wieder versucht er, seinen kleinen Neffen zu infiltrieren: da wird der sozialistische Freundschaftsgruß gelehrt, das rote Halsband der Thälmann-Pioniere umgebunden und das Gelöbnis der Jungpioniere aufgesagt.

Und ab hier wird es dann letztendlich „dirty:“ Die Gleichheit der beiden löst sich mehr und mehr auf, Karl will nicht mehr den Anzug tragen, redet von nun an im russisch klingenden Kauderwelsch, während Franz seinen Bruder als „ewig Gestrigen“ betrachtet und mit seinen Sohn auf Phantasie-Englisch brabbelt. Im großen, langen Finale beschmiert sich Karl mit den westlichen Konsumgütern: Schaumküsse, Vanillesauce, Nutella und letztendlich Ketchup besudeln den so unschuldig und schwächlich wirkenden Leib. „Ich hasse dich und sollte es doch nicht tun, denn du bist guter Mensch,“ sagt Franz kurz bevor er sein am Boden liegendes Ebenbild tötet. So wie der römische Gott Saturn seine Söhne verschlingt, weil er Angst hat, dass sie ihn entmachten, so verschlingt Franz letzten Endes seinen Bruder. „Ich will, dass wir eins sind, dass du in mir drin bist.“ Der Westen frisst den Osten auf und nichts Sichtbares bleibt von ihm übrig.

Eine Mauer aus Supermarktkartons

„Over There“ ist ein Stück über zwei Brüder, ein Beziehungsdrama, das mit viel Witz und bunten Bildern unterhaltsam die Geschichte des Aufeinandertreffens zweier unterschiedlicher Charaktere und der darauf folgenden Übernahme des einen durch den anderen erzählt. Mark Ravenhill nutzt alle Elemente des „In-Yer-Face“-Theaters, um das Publikum im Bann zu halten: Da wird simultan onaniert, es wird viel „language“ (Vulgärspache) benutzt und klar, Nacktheit darf auf gar keinen Fall ausgelassen werden. Der Sohn wird durch einen Spülschwamm dargestellt, die Asche des Vaters ist eine Packung Mehl der britischen Supermarktkette Tesco und die Mauer ist aus Supermarktkartons gebildet. Das Drama um das zweigeteilte Deutschland, der Fall der Mauer und die anschließende Wiedervereinigung sind dabei vor allem eins: eine hübsche Kulisse. Ost und West werden starr und klischeehaft dargestellt. Auf der einen Seite Karl, der ewige, fortschrittfeindliche Sozialist, der lieber am Lagerfeuer sitzt als sich Pornos anzuschauen; dort Franz, der fiese Managertyp, der hohle Phrasen drischt und immer etwas zu viel Gel im Haar hat.

Zum zwanzigjährigen Jubiläum des Mauerfalls ist mit „Over There“ kein Stück über die Wiedervereinigung geboten. Das wird auch an den Reaktionen des Publikums deutlich: Viel Applaus für die beiden Darsteller Luke und Harry Treadaway, die durch ihr perfektes, pointiertes Spiel das Stück immens aufwerten. Bei einer anschließenden Publikumsbefragung tut sich eine interessante Diskrepanz auf: mehrheitlich „totally funny“ als Aussage seitens des englischsprachigen Publikums, während auf der deutschen Seite ein „naja“ oder „zu überladen und inhaltslos“ dominiert. Wenn man das Theater verlässt, steht man dann mitten drin, im goldenen Westen. Direkt auf dem Kurfürstendamm, der Prachtstraße Westberlins, mit dem KaDeWe als Sinnbild allen (überflüssigen) Konsums. Doch eigentlich befindet man sich am hinteren Ende des Boulevards und hier wird mit Bowlingbahnen, Internetcafés, Currybuden und Ramschläden klar: es ist längst nicht alles gold, was glänzt.

Die Mauer in unseren Köpfen, ist sie noch da? Das wird bei „Over There“ nicht deutlich. Am Ende befindet sich Franz in einem Diner in Kalifornien und stellt nur mäßig entsetzt fest, dass alles deutsche dem amerikanischen weichen musste. Sein Akzent ist jetzt nicht mehr britisch, sondern amerikanisch, sein Blick leer. Einzig und allein seine blutgetränkten Alpträume, aus denen er nachts aufschrickt, lassen ihn kurz an eine echte oder fiktive Vergangenheit denken. Wirft Mark Ravenhill den Deutschen damit Geschichtsverdrängung vor? Vielleicht. Vielleicht auch nicht. Möglichereweise wollte er das Ende auch einfach nur offen lassen. „Ich halte dich, bis du einschläfst,“ sagt die grelle Bedienung zu ihm am Ende und Franz begibt sich, müde vom Kampf, in ihre Arme. Ein Vertrauen, das er Karl nie ganz schenken konnte; und so ist die Tragödie, die eigentlich als Tragikomödie daherkommt, letztendlich in die unausweichliche Realität der Oberflächlichkeit abgedriftet.

Die Kritik des London-Blogs (auf Englisch)

Der Artikel im Cafebabel-Magazin