Berlin Jukebox: Erich Lesovsky

Published on June 3, 2014

BerlinKultur

Plas­tik­spiel­zeug, blin­ken­de Dis­co­ku­geln und Feu­er­werk würde man nicht un­be­dingt mit elek­tro­ni­scher Musik in Ver­bin­dung brin­gen. Aber wer ein­mal ein Live-Set von Erich Le­sovs­ky ge­se­hen hat, der weiß, dass Tech­no nicht nur ein­tö­ni­ges Her­um­dre­hen an Knöp­fen ist. Erich, der seit 1995 elek­tro­ni­sche Musik pro­du­ziert, ent­zieht sich be­wusst allen mu­si­ka­li­schen Ein­ord­nun­gen, denn beim Mu­sik­ma­chen schränkt ihn das nur ein. Was mit Akus­tik­gi­tar­ren, Punk­rock, Reg­gae und Am­bi­ent an­fing, hat sich zu ex­trem trans­pa­ren­ten, tanz­ba­ren Klän­gen ent­wi­ckelt, die sich durch viel Me­lo­die, un­er­war­te­te Sounds und einen dif­fe­ren­zier­ten Beat aus­zeich­nen.

Erich Le­sovs­ky live beim Mu­sik­fes­ti­val "Plötz­lich am Meer" (2013). 

Sei­nen ers­ten Live-Auf­tritt hatte Erich 1998 im ARM Club&Lo­li­ta Bar in Kas­sel, da­mals noch mit Dis­ket­ten und einem alten Sam­pler. Mitt­ler­wei­le er­fin­det er seine ei­ge­nen Syn­the­si­zer, wie zum Bei­spiel das Mi­ni­mum The­re­min oder die Atari Punk Kon­so­le in einem Nin­ten­do Game­Boy-Ge­häu­se, und spielt re­gel­mä­ßig in allen wich­ti­gen Ber­li­ner Clubs. Seine Re­lea­ses ver­tei­len sich auf so un­ter­schied­li­che Label wie Par­quet Re­cor­dings, Stil vor Ta­lent, Bur­les­que Mu­si­que oder Uni­vack Re­cor­ds und mit Cir­cat Music hat er auch sein ei­ge­nes Label für ex­pe­ri­men­tel­le Musik. Da soll noch ein­mal je­mand be­haup­ten, Tech­no sei nur stu­pi­des Ge­dröh­ne ohne mu­si­ka­li­schen An­spruch! Erich macht bei sei­nen Live Sets vor, dass Elek­tro­ni­sches durch­dacht und an­spruchs­voll sein, aber gleich­zei­tig so ge­wal­tig durch den Kör­per fah­ren kann, dass der Tanz in Tran­ce über­geht.

Cafébabel: Wie bist du auf die Idee mit der blin­ken­den Maske ge­kom­men?

Das hat sich ein­fach aus mei­nen Bas­te­lei­en mit LEDs er­ge­ben, aber warum ich am Ende auf eine Maske kam, weiß ich nicht mehr. So habe ich jetzt zwei LED-Au­gen und mit dem Mund kann ich sogar in drei Far­ben leuch­ten. All­ge­mein funk­tio­nie­ren Mas­ken, Schmin­ke oder Kos­tü­me auf der Bühne immer aus­ge­spro­chen gut.

Cafébabel: Wie wich­tig ist dir diese Show bei dei­nen Live Sets?

Ich fange als Ein­stieg nach dem Break zwi­schen zwei Live Acts meis­tens mit Spiel­zeugsounds an. Wenn die Leute eine Sei­fen­bla­sen­pis­to­le sehen, mer­ken sie gleich, dass hier jetzt etwas pas­siert. Wozu sind wir denn auf der Bühne? Das ist das Doofe an Elek­tro­nik­sounds, denn meis­tens muss man nur Knöp­fe dre­hen. Das hat na­tür­lich seine gute Seite, weil es dann wirk­lich um die Musik geht. Aber es ist auch ziem­lich lang­wei­lig an­zu­schau­en. Ich per­sön­lich stehe auf Bo­na­par­te – Halligalli und Büh­nen­show bis zum Ab­win­ken! Es ist immer gut, wenn auf der Bühne je­mand durch­dreht, denn das ist sehr be­frei­end für das Pu­bli­kum, das dann bes­ser ab­schal­ten kann. Und dafür muss man nicht gleich einer Fle­der­maus den Kopf ab­bei­ßen.

Erich Le­sovs­ky, Re­gen­ma­cher (2011). 

Cafébabel: Wel­che mu­si­ka­li­schen Ele­men­te be­stim­men deine Musik?

Ich mag Me­lo­di­en und sehr un­ter­schied­li­che Sounds, der Rhyth­mus ist da eher die Basis. In mei­nen Tracks wech­seln sich un­heim­lich viele Sounds ab, durch die ein­zel­nen Ports ent­steht Hall und wenn der ge­ra­de am Ver­schwin­den ist, kommt ein neuer Sound. Rhyth­mus kann man stun­den­lang va­ri­ie­ren, aber das kann sich kei­ner mer­ken und es tut auch nicht weh. So­bald aber eine Me­lo­die da­zu­kommt, ist alles an­ders. Rhyth­mus ist viel neu­tra­ler, mir feh­len dabei die Emo­tio­nen, die eher über Har­mo­ni­en ge­steu­ert wer­den. Musik soll­te also immer ein Gleich­ge­wicht fin­den zwi­schen einem ge­wis­sen Groo­ve und den Ge­füh­len, die sie trans­por­tie­ren will. In mei­nem Fall sind die eher me­lan­cho­lisch. In den letz­ten Jah­ren neige ich auch öfter zu Hym­nen.

Cafébabel: Die elek­tro­ni­sche Mu­sik­sze­ne in Ber­lin ist die welt­weit größ­te und le­ben­digs­te. Das be­deu­tet viel Frei­heit – aber auch viel Kon­kur­renz?

Kon­kur­ren­ten bre­che ich nor­ma­ler­wei­se die Arme, des­we­gen wird das mit der Zeit we­ni­ger. (lacht) Nein, das ist wirk­lich ein tol­ler Aus­tausch. Es geht um Ge­sprä­che, Tech­nik und ge­gen­sei­ti­ge Kri­tik. Am Schluss set­zen sich Qua­li­tät und Aus­dau­er meis­tens durch. 

Erich Le­sovs­ky, No Stone Should Be Left Upon (2012). 

Cafébabel: Wie geht es mit der elek­tro­ni­schen Musik in Ber­lin wei­ter?

Nach oben ist noch sehr viel Luft, wenn man Lust zu ex­pe­ri­men­tie­ren hat. Die tech­ni­schen Mög­lich­kei­ten wer­den immer bes­ser und auch die Ver­mi­schung ver­schie­de­ner Mu­sik­gen­res schrei­tet voran. Viele wol­len aber gar nicht ex­pe­ri­men­tie­ren, son­dern wie­der­ho­len nur das, was schon mal da war. Wenn man sich zum Bei­spiel die Beat­port-Charts an­hört, dann ist das alles pure Wie­der­ho­lung. Ge­nau­so ist es auch mit Strö­mun­gen: Mal ist House mit vie­len Vo­cals an­ge­sagt, dann Mi­ni­mal, dann wie­der etwas an­de­res... Elek­tro­ni­sche Musik ist für viele in­zwi­schen ein recht an­ge­pass­tes Ge­schäft. Letz­tes Jahr waren zum Bei­spiel Dis­co­sounds und 80er Jah­re-Syn­the­si­zer an­ge­sagt. Ich schät­ze, das läuft immer noch, aber ich bin da raus – zum Glück! Ich lese keine Sze­ne­ma­ga­zi­ne, höre wenig elek­tro­ni­sche Musik, kenne keine DJ-Charts. Manch­mal höre ich lie­ber ta­ge­lang Punk­rock und mache dann einen neuen Tech­no­track.

CAFÉBABEL BER­LIN SCHMEISST DIE JUKE­BOX AN

Keine Lust mehr auf die immer glei­chen To­phits, Ra­di­o­schlei­fen oder Spo­ti­fy-Play­lists? Ab April 2014 stel­len wir euch in der Ru­brik Juke­box junge Mu­si­ker, DJs und Live Acts aus Ber­lin vor, die noch Un­er­hör­tes zu bie­ten haben. Mehr Tracks und Play­lists gibt es auf Face­book und Twit­ter.