PAULA BONET: "NON CI CONCEDIAMO PIÙ DI GODERE O SOFFRIRE DEL PRESENTE"

Published on June 20, 2014

Osservare un'il­lu­stra­zio­ne del­l'af­fer­ma­ta Paula Bonet è guar­da­re se stes­si e al­cu­ne volte soffermarsi ad analizzarsi. Ri­ma­ne­re im­mo­bi­li da­van­ti allo spec­chio nel quale una donna ram­men­da un cuore, il suo, al quale chie­de di non smettere mai di battere e un'al­tra an­no­da ai suoi ca­pel­li ros­sic­ci altri, an­ch'es­si lun­ghi ma più scuri, che ha ap­pe­na trovato, per caso, nella doc­cia di casa sua. "La quan­ti­tà di im­ma­gi­ni che con­su­mia­mo ogni gior­no e la ve­lo­ci­tà con cui tutto suc­ce­de non ci per­met­te di fer­mar­ci un mo­men­to e di go­de­re - o sof­fri­re, o sem­pli­ce­men­te es­se­re co­scien­ti - del pre­sen­te", as­si­cu­ra Paula Bonet (Vi­la-real, 1980), che ha ap­pe­na pub­bli­ca­to il suo primo libro to­tal­men­te nar­ra­to e di­se­gna­to da lei.

No­no­stan­te la­vo­ri da tempo ormai con im­ma­gi­ni e testo sullo stes­so sup­por­to, "provando a renderli necessari l'uno all'altro", in Qué hacer cuan­do en la pan­ta­lla apa­re­ce The End (Lun­werg Edi­to­res, 2014) ha dato fi­nal­men­te via li­be­ra alle sue due pas­sio­ni ar­ti­sti­che per "tes­se­re qual­co­sa meno im­me­dia­to, più col­ti­va­to, dove le il­lu­stra­zio­ni e la let­te­ra­tu­ra si possano fon­dere e creare un tutto più con­si­sten­te", spiega. "Chissà, magari in que­st'o­pe­ra c'è im­pli­ci­ta una li­be­ra­zio­ne nar­ra­ti­va", conclude l'au­tri­ce per la ri­vi­sta Ca­fé­Ba­bel.

CASE SENZA BRAC­CIA, GAM­BE­RI DI CARTA E OCEA­NI DI TRI­STEZ­ZA 

Le mine 0,5 mil­li­me­tri, la tinta china o le pen­nel­la­te di ac­qua­rel­lo ac­qua­ma­ri­na o rosso, che tanto caratterizzano lo stile della Bonet, ri­ve­sto­no ognu­na delle qua­ran­ta sto­rie che al­ber­ga que­sto libro.

Al­cu­ne no­stal­gi­che come quel­la della casa alla quale sem­bra che ab­bia­no am­pu­ta­to un brac­cio per­ché già non ci sei, altre enig­ma­ti­che come quel­la della donna che era abi­tua­ta a chie­de­re un ta­vo­lo per uno e che alla fine intuì che fac­cia e che sor­ri­so avesse la per­so­na che oc­cu­pa­va il posto vuoto da­van­ti, o an­co­ra, divertenti e sa­la­te come quel­la del bam­bi­no al quale pia­ce­va­no tanto i gam­be­ri e finì per man­giar­se­ne uno di carta. Bonet con­fes­sa che fa fa­ti­ca a scegliere il suo di­se­gno preferito, forse "fa­cen­do uno sfor­zo" e la­scian­do­si trascinare dalla sua parte "più in­ti­ma", po­treb­be se­le­zio­na­re l'il­lu­stra­zio­ne del per­so­nag­gio ma­schi­le di Cómo cruzar un río (rac­con­to nº 12) visto che per­so­ni­fi­ca un "amico che è scom­par­so prima del tempo" e il quale, tutte le volte che ne ha l'opportunità, le piace ri­cor­da­re. La donna inon­da­ta dal­l'o­cea­no e gli ani­ma­li che vi abi­ta­no del­l'o­pe­ra Llo­rar mares y que se te que­den den­tro (rac­co­nto nº 36) è un'al­tra delle sue pre­fe­ri­te. "Que­sta il­lu­stra­zio­ne inau­gu­rò una nuova fase della mia opera", spie­ga. No­no­stan­te la sua for­ma­zio­ne ar­ti­sti­ca si sia cen­tra­ta nella pit­tu­ra ad olio e nel­l'in­ci­sio­ne -cal­co­gra­fi­ca, xi­lo­gra­fi­ca e li­to­gra­fi­ca-, è dal 2009 che si dedica a spe­ri­men­ta­re nel campo del­l'il­lu­stra­zio­ne. Le tele le sca­de­va­no. "Fare im­ma­gi­ni era la mia ma­nie­ra di co­mu­ni­ca­re con qual­cu­no e avevo bi­so­gno di pren­de­re tempo. Non po­te­vo de­di­ca­re tre gior­ni a un'i­dea che espri­me­sse qual­co­sa che mi sem­bra­va im­por­tan­te in quel­lo stes­so istan­te", dice.

TRA LA SE­RE­NI­TÀ E LA FORZA

Quasi al­l'im­prov­vi­so ini­zia­ro­no ad af­fac­ciar­si i trat­ti che tanto evi­den­zia­no i la­vo­ri di Paula Bonet, l'uso dei toni rossi, che lei stes­sa as­so­cia al "san­gue, la vi­ta­li­tà e la forza" o la de­li­ca­tez­za di ogni par­ti­co­la­re, come l'at­ten­zio­ne con cui modella i ca­pel­li dei pro­ta­go­ni­sti delle sue opere. Tut­ta­via, so­stie­ne che fa fa­ti­ca a teo­riz­za­re sulle sue crea­zio­ni ma che, no­no­stan­te que­sto, la mag­gior parte dei risultati for­ma­ parte più della forma che del con­te­nu­to. "Quan­do di­se­gno provo a rac­con­ta­re una sto­ria, la questione del­l'ac­cu­ra­tez­za nei ca­pel­li, per fare un esem­pio, è del tutto aned­do­ti­ca", os­ser­va.

Quan­do la vil­a-rea­len­se pub­bli­ca una delle sue im­ma­gi­ni nelle reti so­cia­li, le rea­zio­ni non si fanno at­ten­de­re. Que­sta stessa set­ti­ma­na, ha ricevuto 814 "mi piace" dopo tre se­con­di dal­l'a­ver pub­bli­ca­to il boz­zet­to per un po­ster sul suo pro­fi­lo di In­sta­gram. "In­ter­net non è la mi­glior gal­le­ria d'ar­te dove ho po­tu­to espor­re la mia opera, ma sicuramente è quel­la che più mi ha av­vi­ci­na­to al pub­bli­co", chia­ri­sce. "La Rete ha fatto sì che tutta la strut­tu­ra delle gal­le­rie così come io la concepivo quan­do stu­dia­vo Belle Arti, va­cil­li e debba rein­ven­tar­si", pun­tua­liz­za.

Que­sta è una nuova ge­ne­ra­zio­ne di crea­to­ri, nella quale Paula Bonet spic­ca in modo particolare, che po­treb­be por­ta­re a un cam­bio di pa­ra­dig­ma al­l'in­ter­no del­l'Ar­te. Colei che forse metterà un punto e una fine al­l'e­li­ti­smo che sem­pre è stato le­ga­to a que­sta di­sci­pli­na.

Translated from Paula Bonet: "Ya no nos permitimos disfrutar o sufrir del aquí y ahora"